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ALTERED BEAST | 30 anos de nostalgia de um clássico esquecido!

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(Foto: Reprodução)

Lançado pela SEGA em 1988, este ano o jogo esta completando exatos 30 anos, um beat´n´up side scroller que mostra a história de Athena (filha de Zeus), personagem sequestrada por Neff, e em meio ao desespero Zeus convoca do mundo dos mortos um centurião para resgatar Athena das mãos de Neff.

O centurião se transforma em bichos mitológicos para poder resgatar Athena. A primeira fase é no cemitério e Neff se transforma em um gigante que solta cabeças e é aonde o centurião se transforma em um lobisomem ao derrotar 3 cérberos brancos aonde eles liberam um power up, no qual o primeiro ele só perde a camisa, o segundo se transforma em um monstruoso homem musculoso (qualquer marombado de academia sentiria inveja) e na terceira ele vira o bicho mitológico. Quando centurião se transforma nesse bicho, ele acaba tendo 2 ataques, um a longa distância e o outro em curta distância.

(Foto: Reprodução)

Na segunda fase ele vai para o submundo e nele Neff se transforma em um monstro de um olho gigante que quando abre solta vários micro olhos, o centurião se transforma em um dragão que solta raios da boca a longa distância e solta raios por todo o corpo em curta distância.

A terceiro fase é dentro de uma caverna onde Neff se transforma em um bicho estranho e o centurião se transforma em um urso que solta uma bola da boca que paralisa os inimigos. Ele também tem um ataque que se transforma em uma bola com um mortal.

A quarta fase entramos no Panteão dos Deuses do Olimpo aonde Neff se transforma em uma espécie de filhote de dragão que solta bolas de fogo pela barriga e o nosso personagem se transforma em uma espécie de tigre/lobisomem.

E por fim, temos na última fase em um campo aberto a batalha final contra Neff, aonde ele se transforma em um monstro rinoceronte e o centurião se transforma em um lobisomem novamente, porém, Dourado (ou prateado se estiver jogando em multiplayer) e ao finalizar a batalha Athena será libertada e o jogo se inicializará novamente.

O jogo foi portado para Arcade, Mega Drive, GameGear, Nes (não licenciado pela Nintendo e sim é um mode pirata) e Master System. Nos consoles Master e no GameGear, o jogo é um pouco capado pela configuração dos hardwares mesmo, no Arcade a história nada mais é que uma peça de teatro, já no Mega Drive a história é real mesmo.

O jogo é mega divertido para a época e como ele não tem “continue” existe seus macetes na tela de inicio do jogo, se você segurar o botão C+start ele abre o menu de opções do jogo, porém, se você morrer e der game over, se você segurar o botão B+start (ou o A não me lembro) você volta para a última tela do jogo na qual você estava antes.

Em 2005 a SEGA fez um jogo novo para o Playstation 2 chamado “Project Altered Beast”, aonde agora nada mais é do que experiências científicas e genéticas, o jogo não fez muito sucesso e desde então a produtora japonesa abandonou de vez esse game que é um dos jogos que eu mais joguei na minha vida.


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DEVIL MAY CRY | O verdadeiro filho de Sparda!

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Apelão sim, vai encarar?

Hoje vamos realmente falar de um clássico. Em 2001, a Capcom já andava cansada do sucesso de Resident Evil, que tinha sido um dos games mais aclamados de todos os tempos, quebrando recordes tanto com o público e também com a crítica. Era hora de investir em algo novo, como havia sido em Dino Crisis, um grande sucesso mas que não chegou nem a arranhar o público que RE ainda tinha. Era hora de criar algo novo, estilístico, mas com a pegada que o Survival Horrror ainda tinha. Assim nascia o personagem Dante (originalmente chamado de Tony), o filho de Sparda.

Pra falar de DMC, não dá pra citar antes a alegoria feita ao personagem Dante Alighieri de A Divina Comédia, como o personagem do jogo Dante’s Inferno (um jogaço da EA) muitos anos depois. Mas na verdade Devil May Cry (デビル メイ クライ, , Debiru Mei Kurai, Capcom, 2001, PS2, PS3 e X360 em versões HD) pode ser considerado um divisor de águas para o estilo Hack n’ Slash (matar, pilhar e destruir). Junte um personagem carismático (inclusive para o público feminino), com a zoeira de um Homem-Aranha, que usa um sobretudo vermelho, duas armas e é quase invencível (opa não falei desse, logo logo um especial sobre Hellsing), e junte o fato dele ser filho de um rei demônio, bom, temos aí o cara do jogo.

Um demônio por vez e sem medo de cara feia

Antes de começar a resenha, “demônios” são tema recorrente da literatura japonesa. Conhecidos como Youkai, seriam como os guardiões do Mundo Espiritual (sim, como em Yu-Yu Hakusho), mas aqui no mundo de Dante, a coisa é bem mais pesada. Só pra lembrar, DMC é considerado survival e por isso cenários escuros e trevosos são a tônica do game. Apertados também, nas a temática cool do personagem não tarda em aparecer e com isso dá uma suavizada no estilo gótico dos anos 90, com direito a muito metal (pode aumentar o volume) na trilha sonora.

A história não é complicada, como em Resident. Dante, que é uma espécie de detetive sobrenatural particular, recebe a visita de uma estranha mulher chamada Trish, que já o cumprimenta com uma espada no peito! Claro que isso é apenas para testar as capacidades do herói, que é convocado por um rei youkai chamado Mundus, que o convoca para um castelo em algum lugar da Espanha (detalhe, não é muito bem explicado). Mundus segundo a história, seria o assassino dos pais de Dante. Mas na verdade a real é que o meio-youkai vai descobrir que as coisas bem diferentes.

Sparda, o Cavaleiro Negro e defensor da humanidade

Dante na verdade é filho de um cavaleiro negro, um demônio do mundo inferior chamado Sparda. Sparda apesar de possuir uma forma aterradora, tem um coração mole (assim como Leizen, o pai de Yusuke Urameshi em Yu-Yu Hakusho) e resolveu derrotar Mundus em favor da humanidade, claro que isso não atraiu boa atenção do Imperador das Trevas, tendo que se sacrificar para selar o diabão e com isso apagar-se da memória das pessoas vivas, mas mesmo assim resolveu se refugiar entre nós (como um outro Príncipe, lembram). E com isso se casou com Eva e teve dois filhos, o protagonista do game e Vergil, o irmão gêmeo rebelde que irá aparecer nos jogos seguintes. A partir daí tudo se encaminha para a ação, o que vou falar no próximo parágrafo.

Ação aliás que é o mote, não somente do jogo, mas da série. O fato de ter várias opções de ataque (uma espada e duas armas ou uma escopeta) auxilia bastante. Devil May Cry peca nas opções de visão (ainda retiradas de Resident), mas oferece um ótimo conjunto entre jogo de terror e ação com muito sangue jorrando na tela (detalhe: jogos de PS2 ainda não tinham sido afetados pela galera do “politicamente correto”, Dante é violento e ponto, não há o que discutir). O game influenciou também meio mundo de jogos, com ênfase no excelente Ninja Gaiden do XBox (que também merece resenha e logo estará aqui) e a bruxa pistoleira Bayonetta, que muitos imaginam ser da família do Dante (ou namorada dele, quem sabe) e infelizmente (infelizmente mesmo) ganhou um remake “biruta” (parafraseando um brother meu) que nada, nada mesmo (só ganha pontos por ser da Ninja Theory de Hellblade: Senua Sacrifice, fora isso é descartável) acrescenta a série. Prova de que nem sempre gráficos fazem um grande game.

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RACEDRIVER GRID | O game que revolucionou os jogos de corrida!

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O melhor jogo de corrida de todos os tempos

Antes de começar galera, quero agradecer a todos os fãs que tem me seguido ao longo dos anos e os que são correntes na página também e que fizeram essa coluna Retro Gamer um grande sucesso. Obrigado de verdade, pra todos vocês. Essa semana eu dediquei a jogos de corrida (claro não deu pra colocar todos, mas aceito sugestões e assim que eu puder vou atendendo todo mundo), mas hoje para a coluna, resolvi trazer mais um clássico moderno. Lembram que eu comentei que dois jogos conseguiram o que parecia impossível? Pois é, o reinado do velho campeão Need for Speed começou a ser ameaçado em 2008.

A coisa realmente começou a virar com a chegada de Racedriver GRID (Codemasters/ Firebrand Games, 2008, Xbox 360, PS3, PC, Nintendo DS, Arcade, OS X/Mac), um jogo que realmente virou o mercado de games de corrida de cabeça pra baixo. O por que disso foi a capacidade da Codemasters (experiente em jogos de gran turismo e formula, inclusive F1) em transportar pela primeira vez para os games, a sensação de pilotagem mais real que já existiu. Juntando isso com o controle do XBOX (por isso o nome em negrito), temos o jogo de carro mais hype de todos os tempos.

O realismo até hoje chega a ser assustador

Falar de GRID é testemunhar uma revolução. O jogo é polido, visualmente perfeito (pra época e ainda nos dias de hoje), tem a divisão em temporadas onde já podemos citar retro games lendários como Super Monaco GP e Exaust Heat 2, e que também já existia nos jogos sensacionais de F1 da Codemasters. Mas o grande foco foi dado no realismo.

Sério, não há nada como o absurdo descontrole que existe nesse jogo. Tudo influi. A poeira, o clima, a elevação da pista (jogar sem um controle no pc se torna uma tarefa titânica), tudo, tudo influi. O jogo te lasca uma verdade terrível na sua cara, quer ser veloz? Isso só os grandes dão conta, e se você realmente quiser terá de suar muito pra chegar ao nível deles.

GRID é o The Witcher dos jogos de carro. Não espere tempo pra aprender a jogar, o game é totalmente old school neste ponto (por isso tá aqui na retro), você vai bater, bater de novo, e de novo, e lá pela 8ª vez vai começar a se acostumar com o controle. A ideia é realmente simples, mas genial.

Vicia, por que o desafio (ao melhor estilo série Souls) te segura no controle, mas assusta também a quantidade de carros, categorias existentes (inclusive a lendária corrida 24 Horas de Le Mans! Que detalhe, é difícil pacas de passar) e claro, a dificuldade insana em passar em cada desafio proposto.

A quantidade de opções vai deixar você modificando os bólidos um bom tempo

Para ajudar o jogador, há um recurso de retorno das corridas, algo como um replay dinâmico (conhecido de F1), se por acaso bater, ou não conseguir fazer um traçado (o que ocorre demais!), terá 4 oportunidades para voltar/avançar o tempo e mudar isso.

Fora o lado do realismo tanto em velocidade e dirigibilidade, temos a customização (que realmente supera NFS em muito), dando a real noção que é possível alterar tudo no carro. Tudo mesmo. Pela primeira vez temos a chance de bancar o Chip Foose. De visual a parte mecânica, tudo pode ser mudado. Não é a toa que GRID tirou o sono da EA.

A única escorregada, se é que podemos dizer assim, foi com o realismo das pistas, algumas não são reais (embora a corrida de Le Mans é posta na integra, com direito a mudança de dia para noite), mas excelentes adaptações de circuitos reais (o que foi corrigido em GRID 2), mas isso não tira nem meia estrela desse verdadeiro monstro dos games de corrida. Pena que aqui eu não posto elas.

A tradicional corrida de Le Mans, grande atributo desse game

Vídeo:

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TUROK: DINOSAUR HUNTER | Pegando os Dinos na unha… Um a um!

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Eles estão descontrolados.

Repitam comigo. Clássicos nunca morrem. Misturar caras marrentos, mulheres e dinossauros (!@#$%¨&**). A fórmula é antiga, e nos jogos tivemos grandes títulos como Cadillacs and Dinossaurs (o jogo eterno dos arcades), Dino Crisis (uma sensual ruiva caçadora de dinos) e saindo do campo Capcom…um clássico dos tempos do saudoso Fantasma (logo aqui fãs uma matéria ESPECIAL sobre o personagem de Lee Falk), estou falando do indio Tal’Set da Western Publishing e Dell Comics. Estou falando de Turok.

O índio que pega dinos a unha e flechas em ação

É uma história comprida (informações da Wikipedia). Turok originalmente apareceu em quadrinhos da Western Publishing e Dell Comics em dezembro de 1954. A Valiant Comics reviveu a série e publicou a primeira edição de sua série Turok em 1993. Com o sucesso do quadrinho a softhouse Acclaim Entertainment (de jogos como NBA Jam e Mortal Kombat do SNES), comprou a Valiant por uma grana preta em 1994 e se fundiu a desenvolvedora Iguana Entertainment um ano depois, começando a desenvolver um game “estilo fps” (apesar da semelhança com Tomb Raider, é primeira pessoa) para o console Ultra 64, que seria conhecido como Nintendo 64.

Turok: Dinosaur Hunter (Acclaim/Iguana, 1997, Nintendo 64, PC e agora portado para XBox One) é daqueles jogos retro com gosto de clássico que tanto amamos. O jogo é realmente primeira pessoa (FPS), com um pezinho em Doom e Hexen, mas com puzzles que lembram Tomb Raider (do PSOne, que introduziu a musa Lara Croft), também há influências futuras a série Legacy of Kain (mais precisamente Soul Reaver, logo aqui) pelo estilo que realmente lembra as vezes um adventure.

A história é bem bicho-grilo mesmo. O jogador assume o controle de Tal’Set (Turok), um viajante do tempo nativo americano. O manto de Turok é transmitido a cada geração para o homem mais velho. Cada Turok é encarregado de proteger a barreira entre a Terra e a Terra Perdida,  um mundo primitivo onde o tempo não tem significado. A Terra Perdida é habitada por uma variedade de criaturas, de dinossauros a alienígenas. Um senhor maligno conhecido como o Campaigner procura um artefato antigo conhecido como o Cronostato, uma arma tão poderosa que foi quebrada em pedaços para impedir que caísse em mãos erradas. O Campaigner planeja usar uma matriz de focagem para ampliar o poder do Cronostato, destruindo as barreiras que separam as idades do tempo e com isso, dominar o universo. A sua missão, nativo, é impedir isso.

Parece fácil né…só parece!

Turok foi um grande sucesso. Tendo médias de 8.6 nas principais revistas eletrônicas de games (GameSpot, IGN) alavancou junto com os jogos da Rareware o Nintendo 64 e ganhou nada menos que 4 continuações para o console. Mesmo com as limitações do 64 (embora eu goste muito dos jogos do console), a Acclaim conseguiu grandes gráficos e bons jogos, sendo sustentada pela franquia por alguns anos. Como ponto crítico podemos salientar o controle um pouco confuso da plataforma 64 (devido a mobilidade de seus jogos, que realmente nunca fizeram nada parecido) mas que assim que você se acostuma, deixa de ser um problema e até dá outro ânimo as batalhas.

Pra época e no port, gráficos excelentes para um retro game

O jogo ainda é muito querido e muito citado em listas de melhores jogos por gamers antigos. Turok teve várias continuações, sendo que a mais expressiva (e também com port para XBox One), seja o Seeds of Evil, ambientado no espaço e que dá um novo horizonte a franquia. Eu pretendo analisar melhor os outros jogos da série no futuro.

 

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