Críticas

JOGO PERIGOSO | Uma excelente adaptação de Stephen King – Crítica do Viajante!

Publicado

1 ano atrás

2 de outubro de 2017

por

Imagem relacionada 2017 tem sido um bom ano para Stephen King. O escritor, que completou 70 anos, está em evidência novamente na Netflix, o mais popular serviço de streaming e também nos cinemas. Apesar de alguns tropeços, como a adaptação de Torre Negra, que foi detonada pela crítica, o saldo até agora tem sido positivo.

Resultado de imagem para it Deixando de lado o estrondoso sucesso de It, a coisa, e das séries Nevoeiro e Mr. Mercedes, que receberam críticas ao todo positivas, o mais recente sucesso baseado em uma obra do autor estreou conquistando o público na Netflix: Jogo Perigoso.

O suspense psicológico intenso e visceral, estrelado (e dominado) por Carla Gugino, no papel de Jessie, uma balzaquiana dona de casa, com problemas de relacionamento com o marido amoroso Gerald (Bruce Greenwood), e que, para dar uma esquentada na relação, se isolam em uma casa de campo.

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A fantasia de Gerald, quem envolve estupro e dominação, é atrapalhada por uma fatalidade: ele sofre um ataque cardíaco fulminante (e o filme sugere que devido ao uso continuo de uma certa pílula azul).

A partir daí, algemada na cama, Jessie enfrenta uma batalha com seus demônios interiores, externados por visões do marido, dela mesma (adulta e quando criança), de um cão e do misterioso monstro do reflexo do luar.

Carla Gugino é altamente eficiente em cena, até pq na maior parte do tempo ela está sozinha em cena, e sua transformação de personalidade entre aquela que ela é e a projeção mental de quem ela gostaria de ser é incrível. A medida que o tempo vai passando, e que vamos acompanhando a agonia da protagonista em seu cativeiro voluntário, a tensão vai subindo, e o desespero de Jessie para ser manter sã vão contagiando também o espectador.

O filme é todo feito em detalhes, e se alguns são bem discretos (como a notícia no rádio sobre um profanador de túmulos, que terá uma importância no desfecho da história), outros são bem didáticos, quase bobos (como quando ela olha para a porta aberta, e você já sabe o que irá acontecer). Mesmo sendo um filme onde o medo é gerado pela tensão psicológica, algumas cenas são bem gore, e vão te fazer desviar o olhar (uma tentativa de escapar da algema em particular e outra envolvendo o cão).

No início do filme, todo o amor de Gerald e a forma ríspida e fria que Jessie trata o marido, geram uma certa antipatia com a protagonista. Porém, ao acompanharmos sua loucura do cativeiro, Jessie revisita momentos de sua infância, onde descobrimos uma verdade aterradora sobre seu passado e o por que a fantasia sexual de Gerald a incomodou tanto. Alguns diálogos travados entre as projeções de Gerald e Jessie dentro da mente desta também demonstrando que Gerald tinha seu lado escuro, e que Jessie sabia e fingia tolerar. O filme consegue através de pequenos diálogos e insinuações nos fazer entender e conhecer toda a história de vida do casal, o que faz com que nos importemos realmente com o destino de Jessie.

O único ponto de derrapagem da obra é sua conclusão (quase um epílogo), que envolve a verdade por trás do “monstro do reflexo do luar”. Gratuito, meio forçado, ele acaba um pouco com a mística e loucura que acompanhamos em toda a trama. Talvez essa história seja explorada de maneira diferente no livro (que eu não li, confesso), porém da forma como foi tratada no filme, te deixa com aquela dúvida: de onde surgiu isso?

No geral porém, o filme te incomoda, deixa ansioso e angustiado. Tudo que um filme de terror precisa fazer!

Nota para o filme: 4 / 5

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Professor de História e Grande apaixonado pela sétima arte e da maior premiação do cinema, o Óscar. Viciado em séries e Redador das colunas "Vale a Maratona" e "Papo de Cinema".

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Críticas

ELSEWORLDS | O crossover das séries de super heróis da CW – Crítica

Publicado

2 dias atrás

14 de dezembro de 2018

por

Marcos Serafim

Olá tripulantes, como sabemos, todos os anos a CW faz os famosos crossovers das séries de super heróis para ter uma interação entre os atores. Tudo começou na 2º temporada de Arrow com a aparição de Barry Allen. Depois tivemos com Flash, a criação das Lendas do Amanhã, depois o surgimento da Supergirl, Invasão e por último, no ano passado, tivemos a Crise na Terra X com uma pequena base no clássico dos HQs “Entre a Foice e o Martelo.

Esse ano a CW inovou com o Elsewords. Tivemos a aparição do Monitor, tivemos a aparição da Batwoman (amei a Ruby Rose como Kathy Kane). Ao final dos episódio 8 de Arrow e Flash temos a terra 90 (baseada nos heróis dos anos 90). Barry acaba sendo arrastado e indo encarar o monitor (John Wesley Shipp revivendo o papel de Barry Allen). A história começa com tudo do mesmo jeito em que terminaram os episódios, exceto que agora Oliver Queen é Barry Allen e vice-versa. Somente os 2 tinham essa consciência, o mundo todo estava confuso. Eles então fogem pra Terra 38 pra encontrar Kara e conhecem Clark Kent e Lois Lane ( o que eu mais queria ver: Oliver e Barry conhecendo o Superman), e achei mega legal a interação deles.

Depois de se conhecerem eles voltam para Terra 1 e conhecem AMAZO, um robô das industrias Ivo ( pra quem não se lembra amazo era o nome do barco em que estavam Sarah Lance e o Anatoly na 2 temporada de Arrow, e Ivo era o doutor que estava morrendo lá). No final dessa luta Cisco vibra e vê o Monitor entregando o livro do destino para um homen ( John Deegan, médico do Asilo Arkham) e altera a história. Termina o 1 episódio eles indo pra Gotham. O mais legal disso é o Oliver não acreditar no Batman e achar que ele é uma lenda com tudo apontando a existência dele, até mesmo com o Bat-Sinal e eleinsistindo que era um mito. Eles conhecem a Kathy Kane que alega ser prima de Bruce Wayne, e que omesmo saiu da cidade há 3 anos. O legal aqui é como ela é introduzida e como agem de maneira muito legal. Depois eles vão pro asilo pra pegar o tal livro do destino, pois o Barry da terra 90 diz que só o mesmo corrigiria tudo. Após estarem de posse do objeto eles voltam pra base da ARGUS e então encontram o Flash da Terra 90, que a princípio acham que é Joel Ciclone ( nome muito mais legal que Flash da terra 3) que acaba tendo que esclarecer quem realmente é e revela que John Diggle era um membro da tropa dos Lanternas Verdes. Os 4 vão de frente ao encontro com o Monitor que além de enviar Barry de volta pra Terra 90, recupera o livro e devolve para fazendo com que tudo mude novamente e Oliver e Barry agora são criminosos conhecidos como os gênios do Gatilho.

No começo do 3º e último episódio vemos o Superman com uniforme preto e meio que dominador, mas em poucas palavras já sabemos quem é o Superman facista. Oliver e Barry são bandidos e Kara esta presa no Star Labs. Oliver e Barry conversam com o Monitor e encontram uma maneira de resolver tudo. Rumam para a terra 38 e trazem consigo o Superman. Há uma grande briga e Kara recupera o livro do destino e entrega ao Superman que a retorna á identidade de Supergirl, Barry como Flash e Oliver como Arqueiro Verde. Nova briga e eis que surge no meio da batalha Brainiac 15, Lois Lane com um martelo e Ajax ( odeio o nome Caçador de Marte) na terra 1 que depois de resolverem tudo, voltam pra terra 38, a realidade é concertada e no final Batwoman ainda liga pra Oliver e diz que tudo ainda não acabou e que virá ainda uma Crises nas Infinitas Terras.

Bom o que eu tenho a dizer é que foi o melhor crossover que eu vi na vida. Adoro o Superman da CW. Ele tem muitos pontos do Superman dos quadrinhos. A referência ao HQ “Melhores do Mundo” que a Kara faz com a Kathy, as cenas do Oliver com os poderes do Barry estavam hilárias demais. Parabéns à CW. Esse foi o Maior Fã service de todos e minha nota :

5 /5

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HOMEM-ARANHA: NO ARANHAVERSO | Simplesmente espetacular! – Crítica do Don Giovanni

Publicado

2 dias atrás

14 de dezembro de 2018

por

Giovanni Giugni Oliveira

Após os rumores de que a Sony pode “caminhar com suas próprias pernas” depois de “Homem Aranha: Longe de Casa” (colocando um fim na parceria com a Marvel Studios) os fãs do “cabeça de teia” ficaram preocupados (e com razão) com o futuro cinematográfico do “escalador de paredes”. Mas se isso realmente se concretizar, a nova animação “Homem Aranha no Aranhaverso” produzida pela Columbia Pictures e Sony Pictures Animation, pode indicar que o estúdio aparentemente aprendeu com os erros do passado e está pronto para retomar o controle criativo da criação máxima de Stan Lee.

Diferente de Venom e dos filmes de Andrew Garfield “Homem Aranha no Aranhaverso” consegue sintetizar de forma “espetacular” toda a essência, o humor, a aventura e o heroísmo do personagem mais importante da “casa das Ideias”. Usando uma narrativa idêntica as das historias em quadrinhos (com direito a onomatopeias e balões de pensamentos), a animação dirigida por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman, surpreende pela qualidade do roteiro (extremamente bem amarrado, dinâmico e ousado) pela maravilhosa técnica de animação (que produzem lindas imagens e cenas de ação de tirar o fôlego) e por apresentar a versão mais próxima das “Hqs” do “amigão da vizinhança”.

Com o intuito de trazer sua esposa Vanessa e seu filho Richard de volta a vida, Wilson Fisk financia um aparato tecnológico capaz de criar uma “fissura” entre as dimensões para encontrar uma espécie de “contraparte” de sua falecida família. A insanidade do “Rei” causa um colapso nas dimensões (que pode ser sentido a todo o momento quando imagens em primeiro e segundo plano ficam fora de foco por alguns segundos) causando o encontro de vários “homens aranhas” de universos distintos. Somos apresentados então ao jovem Miles Morales, de origem porto-riquenha e afro-americana. É impressionante como Morales precisa de muito pouco tempo de tela para conquistar o espectador. Carismático e descolado no Brooklyn, o garoto que irá se tornar o novo Homem Aranha, é um adolescente comum, como qualquer outro, que tenta suprir as expectativas geradas por seus pais, enquanto se adapta a uma nova realidade, a uma nova escola. Ao lado de suas outras contrapartes que incluem a versão clássica dos quadrinhos (o verdadeiro, porém mais velho e sedentário), Spider-Gwen, o Homem Aranha Noir (dublado por Nicolas Cage) e até mesmo Peter Porker, uma versão dos anos 80 pra lá de bizarra (Porco-Aranha), o novo “amigão da vizinhança” deve impedir a destruição de todas as realidades, além de aceitar seu destino.

Se não bastassem a ótima história e os divertidos personagens, o longa animado ainda presta diversas lindas homenagens que vão desde as Hqs do herói, ao clássico desenho animado dos anos 60, aos filmes de Sam Raimi e até mesmo a versão de Tom Holland de Guerra Infinita. Uma declaração de amor ao “teioso” com direito a uma emocionante participação de Stan Lee e um lindo tributo a Steve Ditko.

Ou seja, se a Sony seguir seu próprio caminho com o Homem Aranha, essa nova produção é uma prova de que com as pessoas certas, Peter Parker ainda pode render deliciosas e mágicas aventuras, mesmo sem a batuta da Marvel Studios. Que venham mais animações de Morales e cia, os fãs do aranha agradecem.

P.S – A cena extra é épica e nostálgica.

Pontuação de 0 a 5

Nota: 5